أمفورا بروتو هندسية

أمفورا بروتو هندسية


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


نمط بروتوجيومترية

ال نمط بروتوجيومترية (أو "Proto-Geometric") هو نمط من الفخار اليوناني القديم بقيادة أثينا أنتج بين حوالي 1030 و 900 قبل الميلاد ، [1] في الفترة الأولى من العصور المظلمة اليونانية. [2] بعد انهيار ثقافة القصر الميسيني-المينوي وما تلاه من العصور المظلمة اليونانية ، ظهر النمط البروتوجيومتري في منتصف القرن الحادي عشر قبل الميلاد كأول تعبير عن إحياء الحضارة. بعد تطوير عجلة الخزاف الأسرع ، تم إنجاز المزهريات في هذه الفترة من الناحية الفنية بشكل ملحوظ أكثر من أمثلة العصر المظلم السابقة. تقتصر زخرفة هذه الأواني على عناصر مجردة بحتة وغالبًا ما تشتمل على أشرطة أفقية عريضة حول الرقبة والبطن ودوائر متحدة المركز مطبقة ببوصلة وفرشاة متعددة. يمكن العثور على العديد من الأشكال البسيطة الأخرى ، ولكن على عكس العديد من القطع في النمط الهندسي التالي ، عادةً ما يُترك جزء كبير من السطح عاديًا. [3]

مثل العديد من القطع ، يتضمن المثال الموضح تغيرًا في اللون في النطاق الرئيسي ، ناجمًا عن خطأ إطلاق. يستخدم كل من اللونين الأحمر والأسود نفس الطين ، حيث يتم رفعه وإطلاقه بشكل مختلف. عندما تعلم الإغريق التحكم في هذا الاختلاف ، فتح الطريق إلى تقنية إطلاق النار المميزة ثلاثية الطور.

تضمنت بعض الابتكارات بعض الأشكال الجديدة المتأثرة بالميسين ، مثل أمفورا ذات مقبض في البطن ، أمفورا بمقبض العنق ، وكراتر ، وليكيثوس. أعاد فنانو العلية تصميم هذه السفن باستخدام العجلة السريعة لزيادة الارتفاع وبالتالي المساحة المتاحة للزينة.


النحت في العصر الهندسي اليوناني

على الرغم من أنها مشتقة من الأشكال الهندسية ، إلا أن المنحوتات اليونانية القديمة في العصر الهندسي تُظهر بعض الملاحظات الفنية للطبيعة. المنحوتات اليونانية القديمة في العصر الهندسي ، على الرغم من أنها مشتقة من أشكال هندسية ، إلا أنها تحمل أدلة على ملاحظة فنية للطبيعة في بعض الظروف. كانت المنحوتات صغيرة الحجم ، عادة ما تكون مصنوعة من البرونز ، أو الطين ، أو العاج ، منتجة بشكل شائع خلال هذا الوقت. صُنعت البرونزيات باستخدام تقنية الشمع المفقود ، والتي ربما تم تقديمها من سوريا ، وغالبًا ما تُركت كعروض نذرية في ملاذات مثل دلفي وأولمبيا.

شخصيات بشرية

تتكون الأشكال البشرية من مثلث مثل الجذع الذي يدعم رأسًا بصلي الشكل مع ذقن وأنف مثلثي. أذرعهم أسطوانية ، وأرجلهم فقط لها شكل طبيعي أكثر قليلاً. يمكن رؤية هذه السمات في تمثال صغير لرجل جالس يشرب من كوب يعرض أشكال النمذجة النموذجية كأشكال خطية بسيطة تحيط بمساحة مفتوحة. وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى ذراعيه الممدودة التي تعكس أبعاد ساقيه.

يظهر أيضًا عرض طبيعي نسبيًا للأرجل البشرية في Man and Centaur ، المعروف أيضًا باسم Heracles و Nessos (حوالي 750-730 قبل الميلاد). بدون ظهر الفرس والساقين الخلفيتين ، فإن جزء القنطور من التمثال هو رجل أقصر بأرجل بشرية.

مثل الرجل الجالس أعلاه ، يتميز الشكلان بأذرع ممدودة ، حيث تشكل الذراع اليمنى للقنطور خطًا واحدًا متواصلًا مع الذراع اليسرى للرجل. بينما يبدو أن الرجل الجالس حليق الذقن ، ترتدي الشخصيات في Man و Centaur اللحى ، والتي عادة ما ترمز إلى النضج. من المحتمل أن تكون تجاويف العين المجوفة لشخصية الرجل مثبتة بالترصيع لإضفاء مظهر أكثر واقعية.

شخصيات حيوانية

كانت الحيوانات ، بما في ذلك الثيران والغزلان والخيول والطيور ، تعتمد أيضًا على الهندسة. شاع استخدام تماثيل الخيول كقرابين للآلهة. أصبحت الحيوانات نفسها رموزًا للثروة والمكانة بسبب ارتفاع تكلفة الاحتفاظ بها. يمكن وصف أجسام الخيول بأنها مستطيلات مضغوطة في الوسط بأرجل مستطيلة وذيول تشبه في الشكل الغزلان أو الثيران.

تتميز رؤوس هذه الثدييات بأنها أكثر تميزًا ، مثل أقواس عنق الحصان ، في حين أن الثور والغزلان لهما وجهان أسطوانيان يتميزان بالقرون أو الأذنين. في حين أن الحيوانات والأشخاص يعتمدون على الأشكال الهندسية الأساسية ، لاحظ الفنانون بوضوح موضوعاتهم من أجل إبراز هذه الشخصيات المميزة.

  • شهد العصر الهندسي نهاية العصر المظلم لليونان واستمر من 900 إلى 700 قبل الميلاد.
  • تستمد الفترة الهندسية اسمها من هيمنة الزخارف الهندسية في رسم الزهرية.
  • صُنعت الكراتر الضخمة والأمفورات وزُينت كعلامات قبر. هذه الأواني هي سمة من سمات رسم الزهرية الهندسية خلال هذه الفترة.
  • تستخدم السفن الأكثر شهرة في هذه الفترة تقنية تسمى الرعب فاكوي ، حيث تمتلئ كل مساحة من السطح بالصور.
  • المنحوتات الهندسية هي في الأساس صغيرة الحجم ومصنوعة من البرونز أو الطين أو العاج.
  • تم إنتاج الأشكال البرونزية باستخدام طريقة الصب بالشمع المفقود.
  • تتميز الأشكال البشرية والحيوانية التي تم إنتاجها خلال هذه الفترة بسمات هندسية ، على الرغم من أن الأرجل على البشر تبدو طبيعية نسبيًا.
  • عادة ما تُترك البرونز الهندسي كعروض نذرية في الأضرحة والمقدسات ، مثل تلك الموجودة في دلفي وأولمبيا.
  • أصبحت الخيول ترمز إلى الثروة بسبب ارتفاع تكاليف صيانتها.

مقتبس من & # 8220Boundless Art History & # 8221 https://courses.lumenlearning.com/boundless-arthistory/chapter/the-geometric-period/ رخصة: CC BY-SA: Attribution-ShareAlike

عصر من الزخارف التجريدية والمنمنمة في رسم ونحت الزهرية اليونانية القديمة. تركزت الفترة في أثينا وازدهرت من 900 إلى 700 قبل الميلاد.

إناء يوناني قديم لخلط الماء والنبيذ.

نوع من الطين لونه بني مائل إلى الأحمر. مصطلح إيطالي يعني "الأرض المخبوزة".

الطريقة الأكثر شيوعًا لاستخدام المعدن المنصهر لعمل منحوتات مجوفة فريدة من نوعها. عندما يتم تطبيق الحرارة على قالب الصلصال ، تذوب طبقة الشمع داخلها وتشكل قنوات ، ثم يملأها الفنان بالمعدن المنصهر.


أمفورا هندسية بروتو - التاريخ

محارب ساقط ، معبد أبهايا ، إيجينا (صورة من ANU).

ال الإلياذة هي قصيدة رائعة ، لكنها أيضًا تعرض عددًا من الصعوبات للقارئ لأول مرة. تم تصميم هذه الصفحة لتكون نقطة انطلاق لمساعدتك في التغلب على بعض الصعوبات الشائعة التي يواجهها القراء مع هوميروس الإلياذة، وكذلك لتوفير أدوات لتعزيز وتعميق قراءتك للقصيدة.

انقر فوق أي من الموضوعات التالية لاستكشافها بشكل أكبر.

4. النصوص الإنجليزية واليونانية الإلياذة للبحث عن كلمة.

6. المواقع الأثرية ذات الأهمية الإلياذة.

7. بعض الأسئلة الشائعة عند قراءة الإلياذة لأول مرة.



1. هوميروس الجغرافيا.

لسنا متأكدين من مكان كل الأماكن المذكورة في الإلياذة و ملحمة تم تحديد موقعها ، ولكن التقاليد اللاحقة والحفريات الأثرية الحديثة ساعدتنا في اكتساب المعرفة بالمواقع. فيما يلي خريطة تسرد بعض المواقع الأكثر أهمية وبعض الأبطال والبطلات الذين ارتبطوا بهم. أسماء المواقع اليونانية والأشخاص بالأرجواني ، وطروادة باللون الأحمر.


الخريطة التي طورتها دافني كليبس.

للبحث عن مواقع أخرى مذكورة في الإلياذة، يمكنك محاولة البحث في الأطلس المقدم من مشروع Perseus في جامعة Tufts.

يوجد أيضًا مسرد ممتاز في الجزء الخلفي من ترجمة Lattimore لـ الإلياذة الذي يتضمن أسماء الأماكن.


2. التسلسل الزمني الأساسي لملاحم هوميروس
(جميع التواريخ قبل الميلاد)

ج. 1800-1250 تروي السادس
ج. 1500-1120 الحضارة الميسينية
ج. 1250 تاريخ محتمل للسقوط التاريخي لتروي السادس
1183 تاريخ تقليدي لسقوط طروادة

ج. 1100-750 تناقلت قصص سقوط طروادة شفهيًا
ج. 1100 غزو دوريك لليونان
ج. 1050-950 الاستعمار اليوناني لآسيا الصغرى (الساحل الغربي لتركيا)
ج. 900 بداية صعود بوليس (دولة-مدينة)

ج. 800-700 صعود الأرستقراطيات
تم إنشاء 776 دورة ألعاب أولمبية
ج. 750 بدأ الاستعمار اليوناني لجنوب إيطاليا وصقلية
ج. 750 إدخال الكتابة الأبجدية الجديدة تدريجيا
ج. 720 هوميروس ، الإلياذة
ج. 700 هسيود الثيوجوني و يعمل وأيام
ج. 680 هوميروس ملحمة أرخيلوخوس (شاعر غنائي)
ج. 650 بدأ الاستعمار اليوناني حول البحر الأسود
ج. 600 سافو (شاعر غنائي) طاليس (فيلسوف)
594-593 رئاسة سولون في أثينا
545-510 طغيان Peisistratids في أثينا
ج. 540 يبدأ غناء قصائد هوميروس في مهرجان باناثينيك
533 Thespis يفوز بأول مسابقة مأساوية في أثينا
508 Cleisthenes يصلح الدستور الأثيني

490-479 الحرب الفارسية
458 إسخيلوس أوريستيا
461-429 بريكليس المهيمن على السياسة الأثينية "عصر بريكليان"
ج. 450-420 هيرودوت يؤلف له التاريخ عن الحرب الفارسية.
447 البارثينون بدأ في أثينا
431-404 الحرب البيلوبونيسية (أثينا والحلفاء ضد سبارتا والحلفاء)
ج. 428 سوفوكليس أوديب الملك
ج. 424-400 يؤلف Thucydides ملفه تاريخ الحرب البيلوبونيسية
404 أثينا تخسر الحرب البيلوبونيسية أمام سبارتا
399 محاكمة وموت سقراط



3. الخطوط العريضة التابع الإلياذة

ال الإلياذة هي قصيدة طويلة جدًا ، ومن الصعب الحفاظ على استقامة الأشخاص والأماكن والأحداث. يقدم هذا المخطط ملخصًا للإجراء في كل من الكتب الأربعة والعشرين. استخدمه لمراجعة ما يحدث في كل كتاب ، أو لتحديد مشهد معين


4. النصوص الإنجليزية واليونانية التابع الإلياذة للبحث عن كلمة.

تتيح لك هذه الصفحة العثور على مقاطع بتنسيق الإلياذة باللغتين اليونانية أو الإنجليزية. كما يسمح لك بالبحث عن كلمات في النص الإنجليزي أو اليوناني.

أ. النص الإنكليزي لـ الإلياذة من مشروع Perseus.

ب. النص اليوناني لل الإلياذة من مشروع Perseus.

ج. ابحث عن كلمة إنجليزية في ملف الإلياذة.

د. ابحث عن كلمة يونانية في الإلياذة.


5. هوميروس والفن

ال الإلياذة و ملحمة تم تأليفهم في ثقافة لعب فيها الفن دورًا مركزيًا. تشير القصائد نفسها إلى الإنتاجات الفنية ، وأشهرها الدرع المزخرف بشكل متقن الذي يصنعه هيفايستوس لأخيل في الإلياذة 18. بالإضافة إلى ذلك ، أصبح العديد من الأبطال والحلقات الموصوفة في قصائد هوميروس مواضيع شائعة للنحت والرسم. فيما يلي رسم بياني يسرد الفترات الرئيسية للفن اليوناني ، إلى جانب أمثلة من فترتين وأوصاف لبعض السمات الرئيسية من حيث صلتها بقصائد هوميروس. سيتم إضافة المزيد من الأمثلة عندما تصبح متاحة.

1. الفترة الميسينية (1600-1200)

هذا هو الوقت المعاصر للأحداث "التاريخية" الموصوفة في الإلياذة و ملحمة.
2. فترات بروتو هندسية وهندسية (1050-750)

ديبيلون أمفورا (Saskia JGCO330.GIF)

هذه الأمفورا ، الموجودة الآن في متحف أثينا الوطني ، تعود إلى حوالي 760 قبل الميلاد ، وهو الوقت الذي كان فيه الإلياذة و ملحمة كانت تتشكل. هذه القطعة نموذجية لأمفورا هندسية كبيرة (طولها 5 أقدام) كانت تستخدم كعلامات للمقابر في المقابر خارج أثينا. زُخرف معظم الزهرية بتصميمات هندسية معقدة ، باستثناء شريطين من الحيوانات المنمنمة على الرقبة ، ومنظر الحداد المركزي بين المقبضين. يصور المشهد المركزي جزءًا من جنازة يونانية تُعرف باسم بدلة، أو الخروج من الجسم. تظهر الجثة ملقاة على سرير جنازة ، محاطة بالمشيعين الذين يندبون ويمزقون شعرهم. قد يصور المشهد جنازة معاصرة ، أو جنازة بطل من الماضي الأسطوري.

تظهر الصورتان التاليتان تفاصيل من الأمفورا.

3. فترة الاستشراق (720-620)


4. فترة عفا عليها الزمن (620-480)

أخيل وأياكس يلعبان لعبة لوحية.

تم إنتاج هذه المزهرية ذات الشكل الأسود في العلية في متحف الفاتيكان من قبل Exekias في أثينا حوالي 530 قبل الميلاد. يصور أخيل وأياكس يلعبان لعبة لوحية خلال فترة هدوء في القتال حول تروي.

5. الفترة الكلاسيكية (480-323)



6. المواقع الأثرية تهم الإلياذة.

فعل علماء الآثار الكثير في القرن الماضي لزيادة معرفتنا بعدد من المواقع المذكورة في الإلياذة و ملحمة. يقدم مشروع Perseus روايات مفيدة لما نعرفه عن بعض هذه المواقع. يوفر Perseus وصفًا جغرافيًا وماديًا موجزًا ​​، ويسرد الحفريات الأثرية الحديثة التي أجريت في المواقع ، ويلاحظ البقايا المعمارية ، ويعطي (بالنسبة لبعض المواقع) مخططًا للموقع مع الأسهم التي يمكنك "النقر فوقها" لمشاهدة المناظر من مواقع محددة في المواقع . وبالتالي فمن الممكن أن "تتجول" بمفردك على بقايا أجاممنون في Mycenae أو نيستور Pylos! فيما يلي قائمة بالمواقع من Perseus الأكثر أهمية لقراء هوميروس.


7. بعض الأسئلة "الواقعية" الشائعة عند قراءة الإلياذة لأول مرة.

لا أحد يعلم. حتى الإغريق القدماء لم يكونوا قادرين على الاتفاق حول متى وأين عاش هوميروس. أحد الروايات الشائعة هو أنه ولد في وقت ما في القرن الثامن قبل الميلاد في سميرنا في آسيا الصغرى ، وعاش في جزيرة خيوس ، وتوفي في جزيرة إيوس الصغيرة. ادعى الكتاب اليونانيون أيضًا أنه كان أعمى ، وأن اسمه الحقيقي كان ميليسجين ، وأن والده كان نهر ميليس وأمه حورية اسمها كريثيس.

على الرغم من عدم اتفاقهم على تفاصيل حياته ، إلا أن الإغريق القدماء لم يشكوا في وجود شاعر اسمه هوميروس كتب الإلياذة، ال ملحمةوربما عدد من القصائد الأخرى. كثير من العلماء المعاصرين يجادلون في هذا حتى. أثبت العلماء في المائتي عام الماضية أن الإلياذة و ملحمة هي نتاج تقليد شفهي طويل أصبح ثابتًا في وقت ما في القرن الثامن قبل الميلاد. كيف بالضبط اتخذت القصائد شكلها النهائي (هل كان عمل شخص واحد أم عدة أشخاص؟ هل تضمنت العملية الكتابة؟) لا تزال مسألة تخمين.

2. هو الإلياذة دقيقة تاريخيا؟

يعتمد الأمر على ما تقصده بعبارة "دقيقة تاريخيًا". يتفق المؤرخون الحديثون عمومًا على أن الإلياذة يعكس مجموعة من الأحداث التاريخية ، لكن يختلفون حول العلاقة بين الإلياذة لتلك الأحداث. يقبل معظم المؤرخين أنه في وقت ما حوالي 1250-1200 قبل الميلاد ، تم تدمير مدينة طروادة من قبل مجموعة مهاجمة من البر الرئيسي اليوناني. يعتقد معظمهم أيضًا أن القصيدة ، رغم أنها ربما تكون خاطئة في معظم تفاصيلها التاريخية ، تعكس بعض الحقائق التاريخية من العصر البرونزي المتأخر والعصور المظلمة (1200 - 900 قبل الميلاد) والتي تتوافق مع السجل الأثري.

3. كيف تحافظ على جميع أسماء الأشخاص والأماكن والآلهة في نصابها الصحيح؟

من الصعب في البداية. يوجد مسرد جيد في الجزء الخلفي من ترجمة Lattimore ، وهو مفيد أيضًا في الاحتفاظ بقائمة الأشخاص الذين تحدثوا أكثر من مرة.


معجم لنا

ستجد أدناه أمثلة لاستخدام هذا المصطلح كما هو موجود في الأدب الحديث و / أو الكلاسيكي:

1. الفخار الهلنستي والطين من تأليف هومر أ.طومسون ودوروثي بور طومسون (1987)
"5t، pi. IV Ath. Mitt. XXVI، 1901، p. Ml، Xo. 31 & # 39 !. For بروتوجيومترية . معرفتنا المتزايدة من العلية بروتوجيومترية (نسيج نعرفه حتى الآن ".

2. سيراميكوس ريديفوس: حقل الخزافين في العصر الحديدي المبكر في منطقة بقلم جون ك.بابادوبولوس (2003)
"PG IV تمثل متأخرًا بروتوجيومترية. بالإضافة إلى بروتوجيومترية من الأول إلى الرابع ، لاحظت مرحلة قد يسميها الآخرون. "

3. ملاذ زيوس على جبل Hymettos بواسطة Merle K.Langdon (1976)
"متأخر بروتوجيومترية. 195. قاعدة كراتير. 597. PH 0.09 م. . متأخر بروتوجيومترية. الهندسة المعمارية المبكرة 197. عنق أمفورا. بي. 18. H465. PH 0.146 م. . "

4. فن العصور القديمة: Piet de Jong and the Athenian Agora بقلم John K. Papadopoulos ، Piet De Jong (2007)
"285 ، 55) متأخر بروتوجيومترية الجرار الخزفية في المقابر C 9:13 و E 12: 1 الارتفاع: P 8041: 0.347 P 3169: 0.255 P 8041: غير منشورة مذكورة في Desborough 1952. "

5. ملاذ ديميتر وكور: الطبوغرافيا والعمارة لنانسي بوكيديس (1997)
"600 ق.م. بروتوجيومترية، والفترات الهندسية. . "

6. دراسات في كتابات العلية والتاريخ والتضاريس بواسطة يوجين فاندربول (1982)
"الثاني يقوم على الأطروحة ، التي لا تزال مقبولة ، وهي أن بروتوجيومترية كان أسلوب الفخار اختراعًا أثينيًا في منتصف القرن السادس قبل الميلاد وما إلى ذلك. "

7. كورنث: الذكرى المئوية ، 1896-1996 بواسطة تشارلز ك.ويليامز ، نانسي بوكيديس (2003)
". حدد ويليامز سلسلة من الشقوف ، مشتقة بشكل رئيسي من الكؤوس ، والتي تمتد من بروتوجيومترية فترة وصولا إلى العصور القديمة. . "


أمفورا بروتوجيومترية.

أمفورا بروتوجيومترية ، ج. 975-950 قبل الميلاد.

في الفترة الهندسية التي تلت ذلك ، ظهرت الأشكال مرة أخرى على السفينة. استمرت الفترة من 900 إلى 700 قبل الميلاد وشكلت نهاية العصور المظلمة اليونانية. ظهرت ثقافة يونانية جديدة خلال هذا الوقت. نما عدد السكان وبدأت التجارة مرة أخرى وتبنى اليونانيون الأبجدية الفينيقية في الكتابة. على عكس الميسينيين ، كانت هذه الثقافة أكثر تركيزًا على سكان بوليس ، وهو ما ينعكس في فن هذه الفترة. استمدت الفترة اسمها من الاعتماد على الأشكال والأنماط الهندسية وحتى استخدامها في تصوير الأشكال البشرية والحيوانية.

أصبحت مدينة أثينا مركزًا لإنتاج الفخار. كان حي الخزاف في قسم المدينة المعروف باسم Kerameikos يقع على جانبي بوابة Dipylon ، إحدى البوابات الغربية للمدينة. عاش الخزافون وعملوا داخل البوابة في المدينة ، بينما خارج البوابة ، على طول الطريق ، كانت هناك مقبرة كبيرة. في العصر الهندسي ، تم استخدام كراتير وأمفورات ضخمة الحجم يصل ارتفاعها إلى ستة أقدام كعلامات قبور للدفن خارج البوابة مباشرة. حدد Kraters مقابر الذكور ، بينما تميزت القوارير بمقابر الإناث.

يُظهر Dipylon Master ، وهو رسام غير معروف يتم التعرف على يده على العديد من الأواني المختلفة ، الخبرة الكبيرة المطلوبة عند تزيين هذه العلامات الجنائزية. تم إلقاء العجلة لأول مرة ، وهو تطور تكنولوجي مهم في ذلك الوقت ، قبل بدء الرسم. يُظهر كل من Diplyon Krater و Dipylon Amphora الخصائص الرئيسية للرسم خلال هذا الوقت. على سبيل المثال ، تم تزيين الوعاء بأكمله بأسلوب معروف باسم فراغ الرعب، وهو نمط يتم فيه ملء سطح الوسيط بالكامل بالصور. على حافة الكراتر وعلى العديد من سجلات الأمفورا ، يوجد تعرج زخرفي. يتكون هذا الشكل الهندسي من خط واحد متصل بشكل أو شكل متكرر.

تم تصوير المشهد الرئيسي على أوسع جزء من جسم القدر. تتعلق هذه المشاهد بالجانب الجنائزي للقدر وقد تصور المعزين ، أ بدلة (طقوس رمي الجسد والحداد) ، أو حتى الألعاب والمواكب الجنائزية. على Dipylon Krater ، سجلان يصوران مشهدًا موكبًا ، وهو اكفورا، (نقل الجثمان إلى المقبرة) و بدلة . القتيل من بدلة شوهد المشهد في السجل العلوي. تم وضعه على النعش ويحيط المعزين ، المتميزون بأياديهم التي تمزق شعرهم ، بالجسد. ويوجد فوق الجسد كفن يصوره الفنان من الأعلى وليس فوق الجسد للسماح للمشاهد برؤية المشهد بكامله. في السجل أدناه ، تشكل المركبات والجنود موكبًا جنائزيًا. يتم التعرف على الجنود من خلال دروعهم الفريدة من نوعها. يصور Dipylon Amphora فقط a بدلة في سجل واسع حول القدر. في كلا الوعاءين ، يتميز الرجال والنساء بمثلثات بارزة على الصدر أو الخصر لتمثيل الثدي أو القضيب. تمتلئ كل مساحة فارغة في هذه المشاهد بأشكال هندسية - M ، والماس ، والانفجارات النجمية - مما يدل على رسومات الرسام الهندسي فراغ الرعب.


هذا المقال مقتبس من محاضرات السيدة أبتاكر في تاريخ الفن في معهد نيويورك للتكنولوجيا

دعونا نواجه الأمر ، ادخل إلى معرض متحف للتماثيل اليونانية القديمة والمزهريات المرسومة ، ويمكنك الحصول على انطباع بأنه لمدة خمسمائة عام تقريبًا من حوالي 600 قبل الميلاد (ستستخدم هذه المقالة التسمية الأحدث قبل الميلاد ، قبل العصر المشترك) عاش السكان الذكور في اليونان وهم يعيشون خلع ملابسهم. 1 هناك رياضيون في الجنود العراة في الشبان الوسيمين العراة الذين اشتهروا بكونهم وسيمين في العراة. على النقيض من ذلك ، فإن الفراعنة والنبلاء والرجال الأرستقراطيين في مصر القديمة لن يتم القبض عليهم ميتين في تمثيلات لأنفسهم دون تنورة أو ثنى من نوع ما يشير إلى رتبهم أو مكانتهم في المجتمع. نفس الشيء بالنسبة لرجال بلاد ما بين النهرين. الرومان في وقت لاحق ، على الرغم من أنهم يقلدون التماثيل العارية لليونان ، تمامًا مثل تماثيلهم في المحاربين & # 8217 الدروع أو الأقمشة الأرستقراطية للفت الانتباه إلى بطولتهم العسكرية أو أهميتهم السياسية.

فلماذا كان موقف الإغريق مختلفًا تمامًا عن الثقافات القديمة الأخرى فيما يتعلق بالعُري؟ إلقاء اللوم على الرياضيات.

إذا بدت هذه الإجابة سهلة ، ففكر في هذا: كتب النحات العظيم بوليكليتوس في القرن الخامس قبل الميلاد أطروحة بعنوان The Canon ، أو قانون النسب ، والتي تملي نسبًا رياضية محددة وعلاقات لجميع أجزاء جسم الإنسان. بنى بوليكليتوس معادلاته على عمل منسوب إلى فيثاغورس ، عالم الرياضيات في القرن السادس قبل الميلاد ، والذي لا تزال نظريته مستخدمة حتى اليوم.

لكن Polykleitos & # 8217 Canon ، رائعة كما كانت وما زالت ، قامت ببساطة بتدوين طريقة تفكير ، طريقة للتعبير عن الجمال ، والتي كانت تتطور في اليونان لعدة قرون. يمكننا في الواقع أن نرى بداية طريقة التفكير هذه ، ويمكننا أن نتعجب من ظهورها في وقت تركت فيه الفوضى والعنف الحضارة اليونانية معلقة بخيط رفيع.

أدى سقوط الحضارة الميسينية على البر الرئيسي لليونان ، بدءًا من حوالي 1200 قبل الميلاد ، إلى ظهور العصر اليوناني المظلم. اجتاح الغزاة من الشمال ومن إيونيا في الشرق الحضارة البطولية الرائعة في العصر البرونزي واستبدلوها بعنف الحرب المستمرة وتشريد مجموعات كاملة من البلدات والقرى المنهوبة. استمر هذا الوضع البائس لأكثر من مائتي عام ، ولكن حوالي 1000 قبل الميلاد بدأت الأمور تستقر ببطء. كانت الحياة اليومية لا تزال قاتمة وخطيرة ، واستمر العنف ، ولكن هنا وهناك بدأت ثقافة التنشيط تتجذر ، بشكل رئيسي من خلال عناصر الضرورة اليومية بعد كل شيء ، حتى لو لم يعد مجتمعك بحاجة إلى القصور ، فلا يزال كوخك الصغير بحاجة إلى أكواب وجرار و الطاسات. في الفخار اليوناني المبكر نرى بدايات طريقة تفكير أصبحت في النهاية أكثر تعبيرات العالم القديم تعقيدًا عن جمال الشكل البشري ، ولا سيما الرجل العاري.


التين ... 1 - أمفورا هندسية بروتو، كاليفورنيا. 950 قبل الميلاد ،
تيرا كوتا ، ارتفاع 13 & # 190 & # 8221. المتحف البريطاني ، لندن

يعود تاريخ هذه الأمفورا (الشكل 1) إلى حوالي 950 قبل الميلاد. النمط ، المسمى Proto-geometric ، بسيط ونفعي تمامًا: خطوط وأشكال تتحرك حول سطح القدر. تحدد الفترة الهندسية الأولية ، تقريبًا القرن العاشر قبل الميلاد ، الأساس لكل شيء يأتي في الفن اليوناني. 2 في هذا القدر وغيره من تلك الفترة ، نرى بدايات افتتان الإغريق بالرياضيات المنطقية ، ولا سيما الهندسة. بدأ كل شيء بأواني يومية مزينة بخطوط بسيطة.

على الرغم من أن الثقافات القديمة الأخرى كانت تزين الفخار بخطوط وأشكال متشابهة ، فإن ما هو جديد هنا ، وما هو يوناني فريد ، هو علاقة متناغمة بوعي بين شكل المزهرية وزخرفة السطح. يحتل كل جانب من جوانب الزخرفة جزءًا محددًا من الهيكل ويقصد به تحديد الأحجام التي تتناسب مع بعضها البعض بشكل متناغم:

-الأسود الخالص للرقبة الطويلة بنمط مربعات مطوق مثل العقد

- الأربطة الصلبة على الكتف

- الموجة المتموجة حول البطن وشكل البطن المنتفخ الذي يحتويه شريط صلب آخر أسفله

- المساحة الفارغة & # 8220 المحفوظة & # 8221 فوق القدم تعطي كل شيء فوق الإضاءة البصرية ، وانعدام الوزن

- كل شيء يستريح بشكل مريح وآمن على الشريط الصلب للقدم.

لاحظ أنني استخدمت أسماء أجزاء من جسم الإنسان لأجزاء المزهرية: الرقبة والكتف والبطن والقدم. اعتقد الإغريق أن التركيب العضوي للفخار يماثل التركيب العضوي المتوازن للشكل البشري ، ويمكن تفسير كليهما بمبادئ الهندسة.

على الرغم من أن الرياضيات والهندسة منطقية ، إلا أنه بالنسبة لليونانيين ، حتى في وقت مبكر من العصر الهندسي الأولي ، لم تكن الرياضيات والهندسة باردة. أعطى الإغريق الدفء الفلسفي للرياضيات ، وزوجوا مبادئ العقلانية بروح الفلسفة ، والتي طوروها في النهاية إلى الفكرة الكلاسيكية للإنسانية.

خلال القرون التي سبقت التطور الأثيني للديمقراطية في عام 508 قبل الميلاد ، كان الملوك يحكمون دول المدن في اليونان ، مثل جميع الحضارات القديمة الأخرى. على سبيل المثال ، كان فرعون مصر يُعتبر إلهاً حياً على الأرض. لكن العلاقة اليونانية مع أقوى قادتهم أو استبدادهم كانت مختلفة تمامًا عن علاقة الممالك الأخرى. اعتبر الملوك اليونانيون أنفسهم بشرًا ، مجرد بشر ، وليسوا آلهة على الأرض. إذا كان للملوك اليونانيين صلة إلهية بأي من آلهتهم ، فذلك لأن والدتهم أو والدهم البشري قد تزاوج مع إله أو إلهة وكان الطفل الناتج في أحسن الأحوال نصف إله ، يُدعى demi-god ، وفقط بسبب العملية البشرية للعلاقات الجنسية والإنجاب (يمكن للآلهة ، فيما بينها ، أن تتكاثر بالتوالد العذري). هذا الاختلاف الكبير في النظرة ، أن البشر ، وليس الآلهة ، كانوا ، كما كتب الفيلسوف اليوناني بروتاغوراس ، & # 8220 مقياس كل الأشياء & # 8221 على الأرض ، هو ما مكّن اليونانيين من توحيد عقلانية الرياضيات في دفء الفلسفة الإنسانية ، وبالتالي ، تقدير الجسد البشري باعتباره استحضارًا مثاليًا لتلك الوحدة.


الشكل 2 أ


الشكل 2 ب

تين. 2A و 2 B-Dipylon Krater ، من مقبرة Dipylon ،
أثينا ، كاليفورنيا. 740 قبل الميلاد.
3 & # 8217 4 1/2 & # 8221 ارتفاع متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

بحلول القرن الثامن قبل الميلاد ، كان النمط الهندسي الكامل يتصاعد ، كما نرى في هذا الكراتر الضخم من مقبرة Dipylon في أثينا (الشكل 2 أ). هذا القدر الهائل ، الذي يبلغ ارتفاعه ثلاثة أقدام ونصف ، لم يكن للاستخدام المنزلي ولكنه كان بمثابة علامة قبر ، مثل شاهدة القبر المستخدمة اليوم. تمثل المشاهد المرسومة خدمة الجنازة والحداد (السجل العلوي للأرقام) وموكب الجنازة أو العرض العسكري (السجل السفلي للأرقام) لتكريم السيد المتوفى الذي نراه ملقى على قمة النعش الجنائزي (الشكل 2 ب ، في المنتصف). علمت الخصائص الهندسية المنطقية النسب الفيزيائية للمزهرية (التي هي في توازن مثالي هنا) ولرسم الأشكال ، التي يتم التعبير عنها بلغة هندسية بحتة: الأشكال البيضاوية لمثلثات الرأس لأشكال معينات الجزء العلوي من الجسم للوركين والأرجل المستطيلات أو خطوط للذراع. تنحني أذرع المعزين (اللواتي يمزقن شعرهن في حزن) على جانبي النعش بزوايا قائمة نقية لتشكيل مستطيلات ومربعات قريبة.

على الرغم من أن هذا الاستخدام للأشكال اليومية لتقديم شكل الإنسان (والحيوان) قد يبدو بسيطًا ، إلا أن قرنًا أو نحو ذلك من الرسم بهذه الطريقة أعطى الفنانين اليونانيين فهمًا عميقًا لخصائص الشكل والعلاقات التناسبية بين أجزاء جسم الإنسان. هذه الثقة ، جنبًا إلى جنب مع الاعتقاد اليوناني بأن البشر والتجربة البشرية هي القضايا المركزية للوجود اليومي ، وأن & # 8220 هنا والآن & # 8221 أكثر صلة مباشرة من الخلود ، الذي كان مجال الآلهة الخالدة في أي حال و حول ما كان للبشر رأي ضئيل أو لا رأي فيه ، أعطى الفنانين اليونانيين المهارات والحالة الذهنية لتحقيق القفزة التالية في تطورهم الملحوظ للشخصية العارية.


التين ... 3-Kouros، ca. 590 قبل الميلاد رخام ، ارتفاع 6 & # 8217 & # 189 & # 8221
متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك

في حين أنه من العدل أن نقول إن تطور الفن اليوناني وتأكيده على الإنسان وليس على الأتقياء كان فريدًا في العالم القديم ، يجب أيضًا الاعتراف بأن الفنانين اليونانيين لم يتطوروا بمعزل عن الآخرين. على الرغم من أن هذا الكوروس (الشكل 3) ، الذي يعني تمثالًا لشاب عاري ، يعرض تلك القيم التي يمكننا تحديدها على أنها يونانية فريدة ، إلا أنها تُظهر أيضًا تأثير مصر ، القوة والثقافة المهيمنة عبر الكثير من التاريخ القديم. مثل التماثيل المصرية ، يقف هذا الكوروس في وضع أمامي صلب ، ويداه مشدودتان على جانبيه وساق واحدة إلى الأمام.

لكن التشابه ينتهي هناك. على عكس الشخصيات المصرية ، التي كان من المفترض أن تعبر عن الأبدية غير المتغيرة ، فإن هذا الكوروس يجعل الفلسفة اليونانية لجمال الذكور ، متناغمة الوجه والجسم ، وقبل كل شيء نشطة ورياضية.

بادئ ذي بدء ، الشاب عاري ، في حين أن الشخصيات المصرية كانت ترتدي ملابس. علاوة على ذلك ، كانت الشخصيات المصرية الدائمة مثبتة على كتلة حجرية داعمة ، 4 لكن هذا الكورو قائم بذاته. هذا الإنجاز ليس تقنيًا فحسب ، بل يمثل أيضًا تعبيرًا فلسفيًا.

التعامل أولاً مع الجانب التقني ، كان التوازن الضروري لتحقيق شخصية قائمة بذاتها للحجر نتيجة لفهم الإغريق العميق للهندسة وخصائصها. من الدروس المتأصلة في تكتونية الفخار إلى الأشكال الهندسية المرسومة التي عبرت في وقت سابق عن شكل الإنسان ، بحلول القرن السادس قبل الميلاد ، العصر القديم ، كان النحاتون اليونانيون مستعدين لإنتاج أشكال بالحجم الطبيعي تقف بثقة على أقدامهم مثلها مثل الأحياء. الكائنات البشرية.

من الناحية الجمالية ، فإن kouros في الشكل 3 يونانية محضة تمامًا. يتم إنشاؤه من خلال أشكال هندسية: ما زلنا نرى شكل بيضاوي للرأس وجذع مثلث وأقراص استحلاب لتشكيل الساقين. ومن الناحية الفلسفية ، هي يونانية ، معبرة عن فكرة أن ذكورة الشباب ليست إلهًا أو بطوليًا بل جميلة. هذا الجمال هو تعبير عن مثال التناغم والتوازن ، وهما صفتان للرياضيات العقلانية يعتقد الإغريق أنها تساهم في جمال كل الأشياء ، بما في ذلك الفكر نفسه.

مع بداية العصر الكلاسيكي ، عندما كانت الثقة الثقافية اليونانية في أوجها ولم تعد تحت التأثير المقيد لمصر ، حققت الفلسفة والفن اليونانيان تطورًا & # 8212 وفي الفن ، القدرة التقنية & # 8212 التي مكنت الفلاسفة والفنانين من معالجة ذلك معظم البشر من التجارب ، الشهوانية.

التين ... 4-Kritios Boy ca. 480 قبل الميلاد ، أثينا ،
رخام ، ارتفاع 2 & # 8217 10 & # 8221. متحف الأكروبوليس ، أثينا

هذا الشكل الكلاسيكي المبكر المسمى Kritios Boy ، الذي يعود تاريخه إلى حوالي 480 قبل الميلاد ، يشترك في ساق واحدة أمامية / أمامية لأسلافه من kouros ، ولكن هنا هندسة الأشكال المجمعة أكثر استرخاءً وطبيعية. يُعتقد أن كريتيوس بوي هو أول شخصية بشرية منحوتة تستخدم مادة مضادة ، بمعنى & # 8220 نقل الوزن. & # 8221 أدرك النحات أن البشر لا يقفون في أوضاع جامدة (باستثناء عندما يكون عند & # 8220 انتباه & # 8221 مثل الجنود) حقيقي يقوم البشر بتحويل وزنهم وأجسادهم ، ويضعون أنفسهم على طول المحور الرأسي للعمود الفقري.

تم إنشاء عارض Kritios Boy بواسطة:

- انخفاض طفيف في وركه الأيمن وهو يوازن وزنه على ساقه اليسرى (الخلفية)

- ثني ساقه الأمامية عند الركبة بسهولة

- تحول رأسه قليلاً إلى يمينه ، على عكس Archaic kouroi المتصلب العنق.

هذا الموقف الأكثر طبيعية ، المستمد من التطبيق العقلاني للرياضيات لتحقيق توازن في التناسب ، لا يمنح Kritios Boy مظهرًا أكثر طبيعية فحسب ، بل مظهرًا حسيًا. ما يتم الاحتفال به هنا ليس بطولة أو قوة ، ما يتم الاحتفال به هو جمال الشكل واللحم كمثال فلسفي للحياة يتم التعبير عنه من خلال أبعاد متناغمة ، وسهولة الموقف ، وهدوء التعبير.

بعد حوالي ثلاثين عامًا فقط من قيام النحات المجهول بإنشاء Kritios Boy ، جلب Polykleitos نفسه روح الفن اليوناني إلى روعة كاملة من خلال سلسلة من المنحوتات التي تعد من روائع كتابه Canon of Proportion. في كتابه Doryphoros (Spear Carrier) (الشكل 5) ، عبر Polykleitos عن الانسجام والتوازن والجمال من خلال الالتزام الصارم بصيغته الرياضية الخاصة بالنسب والكتل الهندسية للشكل العاري. 5 مع الرياضيات باعتبارها أساسه المطلق ، كان قادرًا بعد ذلك على إنشاء نقيض حازم ، مما يعطي الشكل منحنى S الرشيق الذي سيصبح مبدعًا في النحت اليوناني. Polykleitos further enhanced the grace of the contrapposto with the harmony of “cross balance”: the bent arm is diagonally opposite the straight leg, while the straight arm is diagonal to the bent leg.

Polykleitos’ Canon would remain the standard for Greek sculpture through its Classical and Hellenistic periods and into the art of Rome. The grace and sensuality celebrated by the Classical nude influenced later masters such as Michelangelo, whose monumental David (1501-1504) is a sensual descendent 6 of Polykleitos’ contrapposto and cross balance. And though figurative art is less dominant today, the human need for sensual expression never dies. Who would have thought it could be expressed in math?

_______________
1. Female figures in Greek art were more often clothed.

2. Technical advances in pottery manufacture developed during the Proto- geometric period are further described in Richter, Gisela M.A., A Handbook of Greek Art A Survey of the Visual Arts of Ancient Greece, Seventh Edition, Phaidon Press Ltd., London, 1974 Boardman, John, Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London, 1998 and others.

3. The period of Egyptian art and history referred to encompasses the Old Kingdom, ca. 2574-2134 BCE through the New Kingdom, ca. 1550-1070 BCE, which, with the exception of the Amarna period, ca. 1353-1335 BCE, essentially set the form which was maintained throughout most of Egyptian art until the Ptolemaic period, ca. 305 BCE-6 BCE. The Ptolemaic rulers, being Greek (after the conquest of Egypt by Alexander the Great), brought Greek influence into late Egyptian art. The defeat of Egypt by the Romans in 6 BCE, further Classicized Egyptian art.

4. Egyptian figures sculpted of wood or smaller than life-size figures in stone were often free-standing. The distribution and balance of weight of life-size and monumental stone figures in Egypt, however, usually necessitated an anchoring block.

5. This figure is a later copy, in marble, made in Rome for the Palestra athletic stadium in Pompeii. The original Greek statue was created cast in bronze. This situation is true of a considerable number of Greek statues, many of them originally bronze, since lost to time. Nevertheless, as far as we know, the ancient Roman sculptors were entirely faithful in their reproductions of the original Greek. Without these Roman copies, we would not know as much about the remarkable development of Greek sculpture. We are especially certain of the Romans’ accuracy of Polykleitos’ works because Roman sculptors strictly followed Polykleitos’ instructions, as written in his Canon.


6. Though the David is clearly influenced by Classical sculpture, and in particular by Polykleitos, Michelangelo had no taste for the mathematical approach to human form. His David is reflective of his belief that organic form already exists within a block of stone and it is the sculptor’s art to bring it out. The proportions of the David, therefore, are not mathematically accurate, though the visual effect is certainly natural to the eye.


This article is adapted from Ms. Aptaker’s lectures in Art History at the New York Institute of Technology

Let’s face it, step into a museum gallery of ancient Greek statuary and painted vases and you could get the impression that for about five hundred years from around 600 BCE (this article will use the newer designation of BCE, Before the Common Era) the male population of Greece lived life undressed. 1 There are athletes in the nude soldiers in the nude handsome young men who were famous for merely being handsome in the nude. By contrast, the Pharaohs, nobles and aristocratic men of ancient Egypt wouldn’t be caught dead in representations of themselves without a skirt or drape of some kind that indicated their rank or stature in society. Ditto for the men of Mesopotamia. Later Romans, though they mimicked the nude statuary of Greece, just as often commissioned statues of themselves in warriors’ armor or aristocratic drapery to call attention to their military heroism or political importance.

So why was the attitude of the ancient Greeks so different from other ancient cultures regarding nudity? Blame it on math.

If that answer seems facile, consider this: the great fifth century BCE sculptor Polykleitos wrote a treatise called The Canon, or The Canon of Proportion, which dictated specific mathematical proportions and relationships for all parts of the human body. Polykleitos based his formulae on work attributed to the sixth century BCE mathematician Pythagoras, whose noted theorem is still in use today.

But Polykleitos’ Canon, brilliant as it was and is, simply codified a way of thinking, a way of expressing beauty, which had been evolving in Greece for centuries. We can actually see the beginning of that way of thinking, and we can marvel that it appeared at a time when chaos and violence left Greek civilization hanging by a thread.

The fall of the Mycenaean civilization on mainland Greece, beginning around 1200 BCE, ushered in The Greek Dark Age. Invaders from the north and from Ionia in the east overran the once splendid Bronze Age heroic civilization and replaced it with the violence of constant warfare and the displacement of whole populations of sacked towns and villages. This miserable situation lasted over two hundred years, but around 1000 BCE things slowly started to settle down. Daily life was still bleak and dangerous, violence continued, but here and there a revitalizing culture started to take root, mainly through items of daily necessity after all, even if your community no longer needs palaces, your little hut still need cups and jars and bowls. It is in early Greek pottery that we see the beginnings of a way of thinking that eventually became the ancient world’s most sophisticated expression of the beauty of the human figure, particularly the male nude.


Fig. 1 - Proto-geometric amphora, ca. 950 BCE,
terra cotta, 13 ¾” high. British Museum, London

This amphora (Fig.1) dates from about 950 BCE. The style, called Proto-geometric, is simple and strictly utilitarian: lines and shapes moving around the surface of the pot. The Proto-geometric period, roughly the tenth century BCE, sets the foundation for everything to come in Greek art. 2 In this pot and others of the period, we see the beginnings of the Greek fascination with rational mathematics, especially geometry. It all started with everyday utensils decorated with simple lines.

Though other ancient cultures also decorated their pottery with similar lines and shapes, what’s new here, and what’s uniquely Greek, is a consciously harmonious relationship between the shape of the vase and the surface decoration. Each facet of the decoration occupies a specific part of the structure and is meant to delineate the volumes, which are themselves in harmonious proportion to one another:

-the solid black of the tall neck with an encircling checkered pattern positioned like a necklace

-the solid bands on the shoulder

-the undulating wave around the belly and the swelling shape of the belly contained by another solid band below

-the empty “reserved” space above the foot giving everything above a visual lightness, a weightlessness

-the whole thing resting comfortably and securely on the solid band of the foot.

Note that I’ve used the names of human body parts for the parts of the vase: neck, shoulder, belly, foot. The Greeks believed that the organic structure of pottery is analogous to the organic, balanced structure of human form and that both could be explained by the principles of geometry.

Though mathematics and geometry are rational, for the Greeks, even as early as the Proto-geometric period, mathematics and geometry are not cold. The Greeks gave a philosophical warmth to mathematics, marrying the principles of rationality to the spirit of philosophy, which they eventually developed into the Classical idea of Humanism.

During the centuries prior to the Athenian development of democracy in 508 BCE, the city-states of Greece, like all other ancient civilizations, were ruled by Kings. The Egyptian Pharaoh, for example, was considered a living god on earth. But the Greek relationship with even their most powerful or despotic leaders was quite different from that of other kingdoms. The Greek kings regarded themselves human beings, mere mortals, not gods on earth. If the Greek kings had a divine connection to any of their gods it was because their human mother or father mated with a god or goddess and the resulting child was at best a half-god, called a demi-god, and only because of the human process of sexual relations and childbearing (the gods, among themselves, could reproduce parthenogenically). This great difference in outlook, that human beings, not the gods, were, as the Greek philosopher Protagoras wrote, “the measure of all things” on earth, is what enabled the Greeks to unite the rationality of mathematics to the warmth of humanist philosophy and, by extension, to an appreciation of the human body as an ideal evocation of that unity.


Fig. 2A


Fig. 2B

تين. 2A and 2B-Dipylon Krater, from the Dipylon cemetery,
Athens, ca. 740 BCE.
3’ 4 1/2” height Metropolitan Museum of Art, New York

By the eighth century BCE, a full blown Geometric style was ascendant, as we see in this monumental krater from the Dipylon cemetery in Athens (Fig 2A). This enormous pot, standing nearly three and a half feet tall, was not for household use but served as a grave marker, much as a headstone is used today. The painted scenes represent the funeral service and mourning (upper register of figures) and funeral procession or military parade (lower register of figures) honoring the deceased gentleman we see lying atop the funeral bier (Fig. 2B, center). The rational properties of geometry informed the physical proportions of the vase (which are in perfect balance here) and to rendering the figures, which are expressed in a purely geometric language: ovals for heads triangles for the upper body lozenge shapes for hips and legs rectangles or lines for arms. The upraised arms of the female mourners (who are tearing out their hair in grief) on either side of the funeral bier bend at pure right angles to form rectangles and near-squares.

Though this use of everyday shapes to render human (and animal) form may seem simplistic, a century or so of drawing in this manner gave Greek artists a deep understanding of the properties of shape and the proportional relationships between parts of the human body. This confidence, together with the Greek belief that human beings and human experience are the central issues of daily existence, that the “here and now” is more immediately relevant than eternity, which was the province of the immortal gods in any event and about which human beings had little or no say, gave Greek artists the skills and state of mind to make the next leap in their remarkable development of the nude figure.


Fig. 3-Kouros, ca. 590 BCE Marble, 6’ ½” height
Metropolitan Museum of Art, NY

While it’s fair to say that the development of Greek art and its emphasis on the human and not the godly was unique in the ancient world, it must also be acknowledged that Greek artists did not develop in isolation. Though this kouros (Fig. 3), meaning a statue of a nude male youth, exhibits those values we can identify as uniquely Greek, it also exhibits the influence of Egypt, the dominant power and culture through much of ancient history. Like Egyptian statuary, 3 this kouros stands in a rigid frontal pose, his hands clenched at his sides and with one leg forward.

But the similarity ends there. Unlike Egyptian figures, which were meant to express an unchanging eternal, this kouros makes visible the Greek philosophy of male beauty, harmonious of face and body, and above all active and athletic.

To begin with, the young man is nude, whereas Egyptian figures were clothed. Moreover, Egyptian standing figures were anchored to a supporting block of stone, 4 but this kouros is free standing. This achievement is not only technical, it represents a philosophical expression as well.

Dealing first with the technical aspect, the balance necessary to achieve a free standing figure of stone was a result of the Greeks’ deep understanding of geometry and its properties. From the lessons inherent in the tectonics of pottery to the painted geometric shapes which earlier expressed human form, by the sixth century BCE, the Archaic period, Greek sculptors were prepared to produce life-sized figures that stood as confidently on their feet as did living human beings.

Aesthetically, the kouros in Figure 3 is purely and utterly Greek. It is created through geometric forms: we still see the oval for the head a triangular torso and lozenges to form the legs. And philosophically it is Greek, expressing an idea of youthful maleness not as godly or heroic but as beautiful. This beauty is an expression of the ideal of harmony and balance, two attributes of rational mathematics which the Greeks believed contributed to the beauty of all things, including thought itself.

By the beginning of the Classical period, when Greek cultural confidence was at its height and no longer under the restraining influence of Egypt, Greek philosophy and art achieved a sophistication—and in art, the technical ability—which enabled philosophers and artists to address that most human of experiences, sensuality.

Fig. 4-Kritios Boy ca. 480 BCE, Athens,
Marble, 2’ 10” height. Acropolis Museum, Athens

This early Classical figure called the Kritios Boy, dating to about 480 BCE, shares the one leg forward/frontal stance of his kouros predecessors, but here the geometry of the assembled shapes is more relaxed, more natural. Kritios Boy is believed to be the first sculpted human figure to employ contrapposto, meaning “shifting of weight.” The sculptor understood that human beings do not stand in rigid poses (except when at “attention” like soldiers) real human beings shift their weight and their body, positioning themselves along the vertical axis of the spine.

The contrapposto of the Kritios Boy is created by:

-the slight dip of his right hip as he balances his weight on his left (rear) leg

-the bend of his forward leg at the knee, at ease

-his head turned slightly to his right, unlike the stiff-necked Archaic kouroi.

This more natural posture, derived from the rational application of mathematics to achieve a balance of proportion, gives Kritios Boy not just a more natural appearance but a sensual one. What is being celebrated here isn’t heroism or power what’s being celebrated is beauty of form and flesh beauty as a philosophical ideal of life expressed through harmonious proportions, ease of posture, calmness of expression.

Only about thirty years after the unknown sculptor created the Kritios Boy, Polykleitos himself brought the spirit of Greek art to full magnificence with a series of sculptures that are masterpieces of his Canon of Proportion. In his Doryphoros (Spear Carrier) (Fig. 5), Polykleitos expressed harmony, balance and beauty through strict adherence to his mathematical formulae for the proportions and geometric masses of the nude figure. 5 With mathematics as his absolute foundation, he was then able to create a contrapposto that is assertive, giving the figure the graceful S-curve that would become iconic in Greek sculpture. Polykleitos further enhanced the grace of the contrapposto with the harmony of “cross balance”: the bent arm is diagonally opposite the straight leg, while the straight arm is diagonal to the bent leg.

Polykleitos’ Canon would remain the standard for Greek sculpture through its Classical and Hellenistic periods and into the art of Rome. The grace and sensuality celebrated by the Classical nude influenced later masters such as Michelangelo, whose monumental David (1501-1504) is a sensual descendent 6 of Polykleitos’ contrapposto and cross balance. And though figurative art is less dominant today, the human need for sensual expression never dies. Who would have thought it could be expressed in math?

_______________
1. Female figures in Greek art were more often clothed.

2. Technical advances in pottery manufacture developed during the Proto- geometric period are further described in Richter, Gisela M.A., A Handbook of Greek Art A Survey of the Visual Arts of Ancient Greece, Seventh Edition, Phaidon Press Ltd., London, 1974 Boardman, John, Early Greek Vase Painting, Thames and Hudson, London, 1998 and others.

3. The period of Egyptian art and history referred to encompasses the Old Kingdom, ca. 2574-2134 BCE through the New Kingdom, ca. 1550-1070 BCE, which, with the exception of the Amarna period, ca. 1353-1335 BCE, essentially set the form which was maintained throughout most of Egyptian art until the Ptolemaic period, ca. 305 BCE-6 BCE. The Ptolemaic rulers, being Greek (after the conquest of Egypt by Alexander the Great), brought Greek influence into late Egyptian art. The defeat of Egypt by the Romans in 6 BCE, further Classicized Egyptian art.

4. Egyptian figures sculpted of wood or smaller than life-size figures in stone were often free-standing. The distribution and balance of weight of life-size and monumental stone figures in Egypt, however, usually necessitated an anchoring block.

5. This figure is a later copy, in marble, made in Rome for the Palestra athletic stadium in Pompeii. The original Greek statue was created cast in bronze. This situation is true of a considerable number of Greek statues, many of them originally bronze, since lost to time. Nevertheless, as far as we know, the ancient Roman sculptors were entirely faithful in their reproductions of the original Greek. Without these Roman copies, we would not know as much about the remarkable development of Greek sculpture. We are especially certain of the Romans’ accuracy of Polykleitos’ works because Roman sculptors strictly followed Polykleitos’ instructions, as written in his Canon.


6. Though the David is clearly influenced by Classical sculpture, and in particular by Polykleitos, Michelangelo had no taste for the mathematical approach to human form. His David is reflective of his belief that organic form already exists within a block of stone and it is the sculptor’s art to bring it out. The proportions of the David, therefore, are not mathematically accurate, though the visual effect is certainly natural to the eye.


Greek ceramics – Chapter 1

This short article does not aim to be an extensive presentation but rather a brief description over the history of greek ceramic in order to answer to the most common questions. In this first chapter we will begin with a global classification per style, then a typological [1] Study of the shapes approach of this ceramic before finishing with a few specific uses.

First we must acknowledge the five main styles of ceramic, which evolve with time as well as their geographical locations. We typically spread these five styles from 1050 B.C [2] Mycenian period, heroic age of the Illiad and the Odisseyr to 146 B.C [3] Fall of Corinth against Rome, Last independant greek kingdom

Proto-geometric (1050-900 B.C)

This style is usually imputed to the mycenaean civilization, which, since the adorn the vases of black varnish patterns and turns the pottery bronze age, on a potter’s wheel rather than manually. These are typically decorated with simplistic and geometric patterns, such as strip and circles.

Geometric style (900-700 B.C)

In continuity with the proto-geometric style, ceramics bedeck themselves with meander, “greek” triangles and other geometric patterns. In this style stand the ancient geometric (900-850 B.C) with only geometric patterns, then the middle geometric (850-770 B.C) with the emergence of figurative adornment (mostly animals) and space saturation, and finally, the moder

geometric (770-700 B.C) with human figure. A great number of those vases were found in one the athenian burial ground, the Dipylon, which will gave its factitious name to the “Dipylon Master”, a vase painter active around 760-750 B.C. Other schools appear all over Greece, in Corinth, Boeotia, Argos, Crete (also in a sterner geometric style) and Cyclades.

Orientalizing Style (725-625 B.C)

As its name states it, this ceramic is influenced by the oriental design, which drains its inspiration from nature, the animal world and mythology. We see the appearances of sphinx, griffins, lions, et caetera, with way more realism than under the geometric style. It firstly emerge in Corinth, who then exported the techniques to Athens, which modifies it according to its own influence: developing the first marks of polychromy, white, black and red, intertwine to give live to the depictions.

Though black figures exist since the 7th century in Corinth and other regions of Greece, it is Athens which carries it to its pinnacle during the archaic period. It presents black figures designs upon a clay background, therefore on red background in Athens case. Figured vases become more common and are no more confined to a ceremonial use, but also everyday life.

Red figures are popularized by attic ceramic from Athens, with a production of industrial scale and monopolizing the market as the only school of

تقنية. According to the legend, the first to use this style is Andokides. It is a reversal of the black figure, in its initial stage there even are occurences of bilingual vases, combining black and red figures. This style allows an evolution and a refinement of the designs, the potter and painter Euphronios specialized in the representation of the body muscles. Due to the destruction of Athenian workshop during the second greco-persian war, the production of black figures are abandoned to the profit of the red, which take over the stylistic landscape. Designs are further sophisticated, representing mythological scenes, battles and everyday life representations. Space saturation will slowly come back, floral patterns veiling voids, as well as polychromy with touches of white. During the hellenistic period the technique simplifies itself, with simple settings and even paintings after the baking process.

Far from Athens, in Magna Grecia the apulian region stands outwith its own ceramic technique, of equivalent quality to the athenian’s one, and will last during the hellenistic period thanks to the painter Darius who represents contemporary of Alexender the Great. With its own italic style the apulian ceramic is exported in Greece as well as the whole mediterranean basin. It usually identified by its saturation of icon of heroic theme, numerous details, and for the armament enthusiast the representation of apulo-corinthian helmet. A last subtype, the red figure on white background, typically in the mortuary field, especially upon lekythos which contain perfumes. However if red figures predominates, black figures are used on occasion on honorific vases, such as panathenaic amphora

Bernard Holtzmann et Alain Pasquier, Histoire de l’art antique : l’art grec, écoles du Louvre, Paris, 1998.


Notesale: Turn your study into money

Browse our notes for titles which look like what you need, you can preview any of the notes via a sample of the contents. After you're happy these are the notes you're after simply pop them into your shopping cart.

My Basket

You have nothing in your shopping cart yet.

Document Preview

Extracts from the notes are below, to see the PDF you'll receive please use the links above

Ancient Greek Art #1: geometric to archaic
• GEOMETRIC= 900-700 BC (end of the dark age, the human figure reappears)
• ORIENTALIZING= 700-600 BC (renewed contact with the outside world)
• ARCHAIC= 600-480 BC (old fashioned period, golden age of painting on pottery (black
figure and red figure pottery)
• Hellenic Period= 900-323 BC (part 1)
o Major trends: interest in depicting the human figure convincingly, idealism
(striving to depict the UNIVERSAL and the PERFECT)
o Familiar forms/conventions= gloss slip, twisted perspective, composite creatures,
painted sculpture, sculptures in poses borrowed from Egypt
• Etruscans were very fond of Greek pottery
• WARRIOR VASE (krater) (from Mycenae, 1200 BC) ! used as a giant punchbowl for
mixing strong wine with water
o Not painted with true paint, painted with GLOSS SLIP (liquid clay, mixed water
with clay and let coarse grains settle, remove them, repeat until the slip is of a nice
smooth consistency)
o Use of BANDING (paint around while pot is still on the wheel)
• STIRRUP JAR W/ OCTOPUS (1200-1100 BC, Mycenae) ! banding, painted with gloss
ينزلق
• NOW AFTER THE FALL OF MYCENAE
• PROTO-GEOMETRIC AMPHORA (10th Century BC) ! probable source of style=
surviving Mycenaean folk traditions, very crisp concentric circles
• GEOMETRIC KRATER (from the Dipylon Cemetery, Athens, 740 BC) ! about 4 feet tall,
in the shape of a Krater but never was used as one, instead was used as a grave marker
for an aristocratic man, symbolic of dinner parties
o PROTHESIS: body laying on side, whole scene
o BEIRCLOTH: cloth over a dead body
o Procession at the bottom of the pot, horses, figure 8 shields (borrowed from the
Minoans)(connection between the age or heroes and their own time)
o In ancient Greece people were VERY aware of their lineage
o Figure 8 shields and war chariots were obsolete in the geometric period (used
round shields)
• ORIENTALIZING PERIOD: 700-600 BC
• CORINTHIAN BLACK-FIGURE AMPHORA W/ ANIMAL FRIEZES (624-600 BC)! lions
in heraldic symmetry, SIREN (human head on a bird’s body, tempts sailors), banding,
different colored slip, scratched away slip for detail
• MANTIKLOS APOLLO (from Thebes, 700-680 BC) ! inscription on thighs, bronze young
man, example of a HEROIC NUDE (to distinguish the Greeks from the barbarians)(effort
with perfection, trying to show a perfect person), swelling of the pectoral muscles,
triangular face, very small forehead, very stylized powerful thighs, NICE BUTT
• LADY OF AUXERRE (650-625 BC) ! triangular face, Egyptian style hair, cape and belt
(typical of Crete), small forehead, hand to chest in what is thought to be adoration, was
originally painted

ARTIST PAINTING A STATUE OF HERKALES (360-350 BC) ! shows a painter using
ENCAUSTIC PAINT (powdered pigments held together with very hot wax)
• KOUROS: young man, statues were idealized
• ARCHAIC SMILE: can refer to vitality (life) or is a convention of when artists started to
explore the structure of the face, shows that lips are wrapped around teeth
• ARCHAIC PERIOD: 600-480 BC
• NEW YORK KOUROS (600 BC)! Oldest surviving kouros that is fully preserved, stands
at about 6 feet tall, very neat, Egyptian style hair, Egyptian style pose (very stiff), FIRST
FREE STANDING STONE FIGURES
• KRIUSIS KOUROS (530 BC)! much more accurate than the NY Kouros when it comes
to human anatomy, used as a grave marker (other Kouros used as a grave offering), 6’4”
tall, very large, archaic smile, traces of paint
• PEPLOS KORE (530 BC)! from the acropolis in Athens (PEPLOS= very simple dress),
lovely smile and hair, originally painted
• PHRASIKLEIA FROM MERENDA (540 BC) ! Attica, funerary movement, clothed
• THE GREEKS NOT ONLY TOLD “WHAT HAPPENED” BUT, “HOW IT HAPPENED”
• DEATH OF SARPADON (515 BC)!calyx krater by Euphronos (painter) and Euxitheos
(potter), Attic, sarpedon= son of Minos, Euphronos tried to use FORESHORTENING
• KITHARA PLAYER (490 BC) !amphora attributed to the Berlin painter, attic,
magnificent painting, young man completely lost in his music

Ancient Greek Art #2: classical to Hellenistic
• Hellenic (900-323 BC) ! confined to Greece, idealism, CLASSICAL: (480-323 BC)
moderation, restraint, harmony between parts, universality
• Hellenistic (323-31 BC) ! Greek culture spreads, realism, interest in the dramatic, the
artist’s inventiveness, individual differences

• CLASSICAL PERIOD: 480-323 BC
• ARTEMIS AND APOLLO SLAYING THE CHILDREN OF NIOBE (450 BC) ! attic red
figure calyx krater, niobid painter
o Myth of Niobe: tale to warn against hubris (excessive arrogance), really proud of
all her pretty children, gods get mad, kill her kids
o Imitated the conventions of wall painting (figures floating on a black background),
painter didn’t pay attention to the shape of the pot
• KYLIX= wide, shallow drinking cup, eyes painted on bottom
• DANCING MAENAD (490 BC) ! white ground Kylix (pot made of red clay, interior
painted with black and white slip, used mainly for funerary art because white clay will
chip), MAENAD= female follower of Dionysis, can tell because of her THYRSOS and
because of big cat
o Very limited color scheme
• PHILOXENOS OF ERETRIA (310 BC) ! battle of Issus, Roman copy, battle of Alexander
the great, horses shown with proper foreshortening, enemy watching himself die in his
polished shield
o Alexander the great is calm, looking straight ahead, no beard
• EARLY CLASSICAL= 480-450 BC

Delphi, sacred to Apollo, “bellybutton of the world”.
CHARIOTEER OF DELPHI (470 BC) ! man presenting his chariot to the masses after
winning the race, demonstrates restraint and moderation, IDEAL MASK= reason
governing the emotions, no expression, thick jaw and almost straight line from forehead
to the tip of nose (standard of beauty)
o Anatomically stunning feet, probably cast from a real person
o APOLLO’S SANCTUARY AT DELPHI: lots of mini temples for offerings, theater,
many bronze statues, earthquakes eventually destroyed the temple
o PITHEA= mouthpiece of Apollo, would sit above volcanic fumes and mumble
o PITHEON GAMES= chariot racing, who was it that the god Apollo was smiling on,
charioteer of Delphi= thank offering to Apollo for victory
BATTLE OF THE LAPITHS AND THE CENTAURS (460 BC)! from the west pediment of
Zeus at Olympia
o Considered to be among the greatest groups of Greek sculptures in Marble (may
have been made by a group of sculptors led by Phidias as a young man)
o Tells the story of drunk centaurs kidnapping young bride and her bridesmaids,
Greeks fight them, CIVILIZED vs
.
THEY COULD SHOW
CONVINCINGLY THE HUMAN BODY IN MOTION
WARRIOR (460-450 BC) ! Riace Warrior A, found in the sea, classical, standing in the
contrapposto stance, mature man, copper lips, silver teeth, inlaid eyes, heroic/ideal
nudity
HELLENISTIC ART: 323-31 BC
EPIGONOS (?), Gallic Chieftan, killing himself and his wife (roman marble copy after a
bronze original from Pergamon), Turkey, 230-220 BC)
o Celts believed in reincarnation, death for them was just an inconvenience, made
them very scary fighters
o Sculptures were thank offerings for victory against the Gauls, people in the
sculpture didn’t look Greek at all (REALISM), shown as noble enemies

TEMPLES: 4 main temples, ¾ are doric, temple to hera 1, temple to hera 2 and the
Parthenon)



تعليقات:

  1. Naal

    أعتذر ، لكن في رأيي ، أنت لست على حق. أنا متأكد.

  2. Bud

    Wacker ، عبارة ممتازة وفي الوقت المناسب

  3. Kalabar

    لم يفهم جيدًا تمامًا.

  4. Iyanuoluwa

    يتجاوز كل الحدود.

  5. Halbert

    موضوع لا تضاهى ، أنا حقا أحب ذلك :)



اكتب رسالة